Polisse de Maïwenn

Une brigade de protection des mineurs. Une photographe qui suit les flics pour rendre compte de leur travail. Et des spectateurs pris en otage face au récit des violences subies par les enfants et adolescentEs. Dans la salle, une tension palpable et des rires gênés d’enfants qui ont du se tromper de film (Tintin est projeté juste à côté). Maïwenn filme les interrogatoires de parents incestueux, d’enfants violés, et les réactions des policierEs. Des réactions directes, sous le regard des plaignantEs et des accuséEs mais aussi des réactions différées, dans la salle de pause, dans leurs appartements. Ainsi, la trame posée par Maïwenn questionne. Face à la violence à laquelle les flics de la BPM sont confrontéEs toute la journée peuvent ils/elles connaître une sexualité qui ne soit pas aliénée, exempte des images de contraintes et de soumission qui font leur quotidien ? Comment parviennent-ils à concilier vie professionnelle et vie privée lorsque celle-ci leur est sans-cesse exposée comme un lieu de violences ?

Les rapports humains, entre collègues ou conjoints, sont alors l’occasion de laisser exprimer une colère. La violence ici, n’est pas seulement dans les faits mais aussi dans les mots. Entre eux/elles, les coéquipierEs cherchent des moyens de relâcher la pression, ne pouvant s’extraire du martèlement de violences auquel ils/elles font face, et finissent par devenir eux/elles aussi les oppresseurs des autres. Leur humour même est colonisé par les histoires qui leurs sont rapportées, un humour grave et graveleux, sordide qui se veut libérateur mais qui n’est en réalité que le témoin de leur impuissance.

Le sujet est intéressant, nécessaire même dans un contexte où les viols et violences sont minimisés. Pourtant Maïwenn prend le parti de créer une œuvre dont la motivation principale est l’exposition des victimes et des sauveurs. Il ne s’agit pas de dénoncer un système qui légitime les violences faites aux mineurs mais bien de placer le public dans une position de voyeuriste qui assiste impuissant au sort tragique de ces protagonistes. Pas de solution autre que la violence pour mettre fin à la violence semble-t-elle nous expliquer. Le sauveur ultime n’est d’ailleurs autre que Joey Starr, le protecteur de la veuve et de l’orphelin, le vengeur démasqué qui nous offre un panel d’actions pseudo-héroïques. En effet, s’il n’était pas là, le violeur-haut-fonctionnaire-protégé-par-la-police n’aurait pas eu sa raclée. Cette raclée que tout le monde attend car ce violeur là n’est pas présenté comme un agresseur comme les autres, il n’a rien à craindre et avoue tout, tout en sachant qu’il n’ira jamais en prison, ce qui irrite fortement Joey Starr le-personnage-qui-ne-supporte-pas-l’autorité-et-les-injustices. Un personnage principal qui ne cesse de m’insupporter de part celui qui l’interprète. En effet, n’est ce pas particulièrement inapproprié de mettre un homme violent - condamné de multiples fois pour avoir battu ses compagnes et une hôtesse de l’air - en position de justicier qui lutte justement contre les violences ? Serait-ce un acte de repentance de sa part ? Et bien non (d’ailleurs même si c’était le cas cela ne légitimerait pas sa place dans ce film) il affirme même dans une interview aux Inrocks (on trouve les mêmes propos dans Next*) pour Polisse qu’au moment des faits « elles avaient frappées les premières »… CQFD.

Là où Maïwenn nous prend en otage, ce n’est pas seulement en réussissant à redorer le blason d’un agresseur en puissance, mais c’est surtout par le montage des faits. La succession de violence exposée plonge les spectateurs/trices dans une tension grandissante : à chaque fois qu’on croit avoir entendu ou vu le pire, on est encore loin de la vérité ; ce qui montre d’ailleurs que la réalisatrice opère une hiérarchie entre les violences. Au trois quart du film, la tension est à son comble, et chacun attend la fin du film pour pouvoir mettre des mots là-dessus et sortir de cet état végétatif dans le quel nous range Maïwenn. Et c’est à ce moment là qu’elle choisi d’introduire du comique. Une jeune femme est interrogée pour avoir fait des fellations à des garçons afin de récupérer son téléphone portable. Éclats de rire de la part de toutes celles et ceux qui sont là pour mener l’enquête et qui lui expliquent qu’on ne fait pas une fellation pour récupérer un portable (et elle de répliquer « mais c’est un beau portable » - les rires fusent à nouveau). En jouant sur la moquerie et en montrant cette agression comme insignifiante, Maïwenn en oublie qu’il s’agit là de chantage et de rapports de domination et non d’une inconscience de la part de cette jeune femme. A ce point de tension là dans la salle, le rire des personnages devient contagieux, une porte ouverte pour relâcher cette tension, un rictus qui tourne au sein du public malgré-lui. Malgré-lui parce que ce passage intégré dans les 15 premières minutes du film n’aurait sans doute pas suscité les mêmes réactions. Là, le choix ne nous ai pas réellement laissé, les images nous happent littéralement et nous intègre au quotidien des flics, nous finissons par voir les choses de leur point de vue. Pendant les deux heures que dure ce film, aucun moyen pour le public de regarder l’histoire avec distance. Aucune piste qui engendrerait une réflexion, rien que de l’affect tel qu’il broie toute possibilité d’imaginer qu’autre chose est possible, que cette situation n’est pas immuable et que les violences font partie de la bonne marche d’un système.

Cette manipulation des spectateurs/trices reflète bien le parti pris de Maïwenn, il ne s’agit pas de s’insurger contre les violences faites aux mineurs mais de constater le fatalisme et l’impossibilité d’en finir avec les violences. Coupez ! Merci. Retournez dans vos chaumières et dites-vous bien que les violences ben, ça arrive, on n’y peut rien.

Lorraine